会出
安宁这座古老的城市历史名人众多，其中最有名的当属以下几位：
庾家麟，云南昆明市安宁人，政界资深人士，曾任“国大代表”。其妻子为张正芬，其父为庾恩锡。
其子为著名歌手庾澄庆。庾家祖先创办过亚细亚烟草公司，庾澄庆的祖父庾恩锡曾任云南省昆明市长。
帮忙找一部~欧美宫廷的,好像叫光明之星,明星之光？服装和时代有点像《傲慢与偏见》频道介绍过的。
你说的是《迷人之星》吧
“十二月党人”忠于理想和同志；他们的妻子忠于爱情和丈夫
1825年17月（俄历），俄皇亚历山大突然逝世。以穆拉维约夫、彼斯捷尔等为首的进步贵族军官（通称十二月党人）在法国资产阶级革命影响下，积极组织革命团体“南方协会”、“北方协会”，主张废除腐朽的农奴制度和专制制度，代以君主立宪制，在乌克兰分别举行起义。此举很快被新皇尼古拉一世镇压下去。沙皇鹰犬四处搜捕十二月党人。
十二月党人特鲁别茨柯依公爵（王建新配音），为躲避搜捕，偕妻卡特琳悄悄躲进奥国大使官邸。事隔不久，尼古拉一世获悉此情，装得若无其事，邀他进宫议事。特鲁别茨柯依不知是计，如约前来。结果成了阶下囚。卡特琳回想起几天前的情景：特鲁别茨柯依骑着军马夹在浩浩荡荡的示威游行队伍中，不断高呼：“君主立宪万岁”的口号，继而又冲向皇宫广场……她担心丈夫会遭到不幸。
狱中，和特鲁别茨柯依关押在一起的安宁科夫中尉（杨晓配音），是在起义时负伤后被捕的。他对自己的行为并不感到懊丧，只是为被深锁在高墙内，无法看到心上人——体态轻盈、眸子明亮的法国姑娘波丽娜（刘广宁配音），而显得有些惆怅。波丽娜为搭救安宁科夫日夜奔波，经过一番努力。经狱警同意，和安宁科夫见面了。他俩四目相对，倾诉衷肠，回忆彼此从相识、相爱，到准备去教堂举行订婚仪式的往事，沉浸在爱河之中。这时，波丽娜提议安宁科夫设法越狱逃跑，安宁科夫则表示愿和同伴生死与共。同时，安宁科夫想到自己目前的处境，为不累及她，希望波丽娜忘却自己，另觅意中人。波丽娜心中不免涌上一阵痛楚。之后，她去安宁科夫家，请她母亲弄一张护照，以便逃往国外。可安宁科夫的母亲认为，这是有辱门楣的举动，断然回绝了她的请求。
尼古拉一世对起义者软硬兼施，他引诱伏尔康斯基：只要供出为首者，便可解释。伏尔康斯基（童自荣配音）斩钉截铁地说：皇帝陛下！不幸的是你可以为所欲为超越法律；可我的希望是让你的臣民听命于法律，而不是顺从你的愿望，由你的情感支配，因此，必须结束沙皇的专制独裁统治。不久，特鲁茨柯依、安宁科夫、伏尔康斯基等起义者都被流放去西伯利亚服苦役。
囚车在一片哭声中渐渐离去，一些公爵的夫人要求沙皇准予她们也去西伯利亚。沙皇为进一步折磨起义者的精神，同意了她们的要求，但不准她们享受贵族的待遇，并专文批示：作为囚犯的家属不得离开丈夫服役的地点。卡特琳、波丽娜和伏尔康斯基的妻子玛丽雅，忠于自己的爱情，排除了各种阻挠，历尽了千辛万苦终于到达了目的地。
在这里，卡特琳目睹丈夫遭到看守的训斥和鞭打；玛丽雅在黑洞矿山中寻觅到人不如鬼的伏尔康斯基，他脚上戴着镣铐，行走艰难；波丽娜在第二个春天，和安宁科夫在乡村教堂举行了婚礼。婚礼一结束，新郎戴着镣铐又回到高墙内。玛丽雅等坚强不屈的女性，目送丈夫离去。
该片演员阵容绝对强大，看着都眼熟！伏尔康斯基由斯特里热诺夫（主演《牛虻》）扮演、特鲁别茨柯依公爵由巴塔洛夫（《莫斯科不相信眼泪》中的果沙）扮演、安宁科夫中尉由科斯托列夫斯基（主演《合法婚姻》、在《德黑兰1943》中扮演安德烈）扮演、伏尔康斯基的妻子由苏联著名导演谢尔盖·邦达尔邱克的女儿娜塔丽娅·邦达尔邱克（她在塔科夫斯基的《索拉里斯星球》中扮演一位外星美女）扮演！
请问云南省安宁市附近哪里可以出家？要什么条件？
高山流水
古代琴曲。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘「巍巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」。伯牙惊曰：「善哉，子之心与吾同。」子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。
《高山流水》取材于「伯牙鼓琴遇知音」，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。
战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：
「《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。」两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。
随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以「滚、拂、绰、注」手法作流水声的第六段，又称「七十二滚拂流水」，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符。
广陵散琴曲
据《琴操》记载：战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭杀害。聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬韩国。韩王召他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己毁容而死。后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古琴著名大曲之一。汉魏时期嵇康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前曾从容弹奏此曲，现有琴谱最早见于《神奇秘谱》。
广陵散：古琴曲。又名《广陵止息》，据《战国策》及《史记》中记载：韩国大臣严仲子与宰相侠累有宿仇，而聂政与严仲子交好，他为严仲子而刺杀韩相，体现了一种「士为知已者死」的情操。这是一种比较普遍的看法，《神奇秘谱》关于此曲的标题就是源于这个故事。
东汉蔡邕的《琴操》谈到与该曲相关的历史故事：聂政是战国时期韩国人，其父因为韩王铸剑，违了期限，被韩王所杀。聂政为父报仇行刺失败，但他知道韩王好乐后，遂毁容，入深山，苦学琴艺10余年。身怀绝技返韩时，已无人相识。于是，找机会进宫为韩王弹琴时，从琴腹内抽出匕首刺死韩王，他自已当然也是壮烈身亡了。近代琴家杨时百，其所编《琴学丛书》的《琴镜》中就认为此曲源于河间杂曲《聂政剌韩王曲》。
平沙落雁
明朝此曲称《落雁平沙》。曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。
《平沙落雁》是一首古琴曲，有多种流派传谱，其意在借鸿鸪之远志，写逸士之心胸。最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈立昂之说；宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。
《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。《古音正宗》中说此曲：「盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也。息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情：子母随而雌雄让，亦能品焉。」这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅，隽永清新……
十面埋伏
十面埋伏：著名琵琶传统大套武曲。描绘了楚汉相争中垓下之战的情景，故事性极强。曲谱最早见于清嘉庆二十三年（1818）华秋萍的《琵琶谱》，而在此谱之前，只有描绘同样题材的《楚汉》。乐曲描写公元前202年楚汉战争在亥下最后决战的情景。项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。
明代王猷定《汤琵琶传》中，记有被时人称为「汤琵琶」的汤应曾弹奏《楚汉》时的情景：「当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，俄而无声，久之有怨而难明者，为楚歌声；凄而壮者，为项王悲歌慷慨之声、别姬声。陷大泽有追骑声，至乌江有项王自刎声，余骑蹂践争项王声。使闻者始而奋，既而恐，终而涕泣之无从也。」从这段描述可看出，汤应曾弹奏的《楚汉》与《十面埋伏》在情节及主题上一致，由此可见早在16世纪之前，此曲已在民间流传。
《楚汉》在明代嘉靖、万历前后流行一时，深受琵琶演奏家的喜爱。
渔樵问答
《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴名曲，反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。此曲表现渔樵在清山绿水之间自得其乐的情趣。
曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：「古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已」。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。
现在的谱本有多种。《琴学初津》云此曲：「曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之唉乃，隐隐现于指下。」由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。
乐曲开始曲调悠然自得，表现出一种飘逸洒脱的格调，上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。主题音调的变化发展，并不断加入新的音调，加之滚拂技法的使用，至第7段形成高潮。刻划出隐士豪放无羁，潇洒自得的情状。其中运用泼刺和三弹的技法造成的强烈音响，应和着切分的节奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐声。第1段末呈现的主题音调经过移位，变化重复贯穿于全曲，给人留下深刻的印象……
夕阳箫鼓
是抒情写意的的乐曲，1925年前后，上海大同乐社根据经曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》。
谈起《春江花月夜》，相信许多人都知道这首著名的民乐合奏曲。它那富有江南丝竹音乐特点的旋律，委婉优美；节奏流畅多变，极具东方的诗情画意。《春江花月夜》历来深受广大群众的喜爱，曾经改编为各种中西乐器的独奏、合奏曲，亦有将其填词用于戏剧之中，可谓是最广为人知的中国传统音乐。但大家又是否知道，《春江花月夜》原来是改编自一首著名的传统琵琶文曲《夕阳箫鼓》。
《夕阳箫鼓》又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》。为琵琶曲文曲中代表作品之一。此曲最迟在十八世纪就流传在江南一带。《夕阳箫鼓》是一首抒情写意的文曲，乐曲原分有10段，分别为：
一、夕阳箫鼓 二、花蕊散回风 三、关山临却月 四、临水斜阳
五、枫荻秋声 六、巫峡千寻 七、箫声红树里 八、临江晚眺
九、渔舟唱晚 十、夕阳影里一归舟
乐曲以柔婉的旋律，安宁的情调，描绘出人间的良辰美景：暮鼓送走夕阳，箫声迎来圆月的傍晚；人们泛着轻舟，荡漾春江之上；两岸青山叠翠，花枝弄影；水面波心荡月，桨橹添声……
汉宫秋月
《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。意在表现古代受压迫宫女幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。
二胡《汉宫秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到广东小曲，粤胡演奏，又名为《三潭印月》。1929年左右，刘天华记录了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏（只以一把位演奏）。
蒋风之整理并演奏的《汉宫秋月》，作了很大删节以避免冗长而影响演奏效果。其速度缓慢，弓法细腻多变，旋律中经常出现短促的休止和顿音，乐声时断时续，加之二胡柔和的音色，小三度绰注的运用，以及特性变征音的多次出现，表现了宫女哀怨悲愁的情绪，极富感染力。
梅花三弄
古琴曲，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次，故称「三弄」。相传晋恒伊作笛《梅花三弄》，后人移值为琴曲。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。
郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，「《梅花落》本笛中曲也」，「今其声犹有存者」。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。
关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，「桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。」「梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也」「三弄之意，则取泛音三段，同弦异征云尔。」（明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲（作者究竟何人，难以定论）。
今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。
此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。1972年王建中改编成钢琴曲，音调取自此曲，表现的主题则是毛泽东词《咏梅》。
阳春白雪
由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。「八板头」变体的循环再现，各个《八板》变体组合在一起形成变奏的关系，后又插入了《百鸟朝凤》的新材料，因此它是一首具有循环因素的变奏体结构。相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作。「阳春」取万物知春，和风荡涤之意，「白雪」取懔然清洁，雪竹琳琅之音。
《阳春白雪》流传有两种不同版板，「大阳春」和「小阳春」，《大阳春》指李芳园、沈浩初整理的十段、十二段乐谱。《小阳春》是汪昱庭所传，又名《快板阳春》，流传很广。这里介绍的是《小阳春》……
《阳春白雪》表现的是冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春美景。旋律清新流畅，节奏轻松明快，分七段：1、独占鳌头 2、风摆荷花 3、一轮明月 4、玉版参禅 5、铁策板声 6、道院琴声 7、东皋鹤鸣
小标题出自李芳园之手，与乐曲内容并无多大关系。
全曲七段可分成起、承、转、合四个组成部分，是一首具有循环因素的变奏体乐曲。
起部：（一）《独占鳌头》。曲首出现长达十七拍的「八板头」变体，它在以后三个部分的部首循环再现。原《八板》的旋律以「隔凡」和「加花」等技法加以润饰，运用「半轮」、「夹弹」、「推拉」等演奏技巧，音响效果独物有趣，使花簇的旋律充满活力。
承部：（二）《风摆荷花》、（三）《一轮明月》。这两个《八板》变体，在头上循环再现《八板头》之后，旋律两次上扬，在高音区上活动，表现情绪较为热烈。
转部：（四）《玉版参禅》、（五）《铁策板声》、（六）《道院琴声》在这三个段落中出现了不少展开性的因素。首先是乐曲结构的分割和倒装，并出现新的节拍和强烈的切分节奏。其二是运用「摭分」、「板」和「泛音」等演奏指法，使音乐时而轻盈流畅，时而铿锵有力。特别是《道院琴声》，整段突出泛音，恰如「大珠小珠落玉盘」，晶莹四射，充满生命活力。
合部：（七）《东皋鹤鸣》。是本部的动力性再现，在尾部作了扩大，采取突慢后渐快的速度处理，采用强劲有力的扫弦技巧，音乐气氛异常热烈。
胡笳十八拍
古琴曲，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱。「拍」在突厥语中即为「首」，起「胡笳」之名，是琴音融胡茄哀声之故。表现了文姬思乡、离子的凄楚和浩然怨气。现以琴曲流传最为广泛。
汉末大乱，连年烽火，蔡文姬在逃难中被匈双所掳，流落塞外，后来与左贤王结成夫妻，生了两个儿女。在塞外她度过了十二个春秋，但她无时无刻不在思念故乡。曹X平定了中原，与匈奴修好，派使邪路用重金赎回文姬，于是她写下了著名长诗《胡笳十八拍》，余述了自己一生不幸的遭遇。琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲调虽然各有不同，但都反映了蔡文邪路思念故乡而又不忍骨肉分离的极端矛盾的痛苦心情。音乐委婉悲伤，撕裂肝肠。
唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲着称。李颀的《听董大弹胡笳》诗中有：「蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。」在琴曲中，文姬移情于声，借用胡笳善于表现思乡哀怨的乐声，融入古琴声调之中，表现出一种浩然的怨气。
现有传谱两种，一是明代《琴适》（1611年刊本）中与歌词搭配的琴歌，其词就是蔡文姬所作的同名叙事诗；一是清初《澄鉴堂琴谱》及其后各谱所载的独奏曲，后者在琴界流传较为广泛，尤以《王知斋琴谱》中的记谱最具代表性。
全曲共十八段，运用宫、征、羽三种调式，音乐的对比与发展层次分明，分两大层次，前十来拍主要倾述作者身在胡地时对故乡的思恋；后一层次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲怨。
此曲全段都离不开一个「凄」字，被改编成管子独奏，用管子演奏时那种凄切哀婉的声音直直的透入人心，高则苍悠凄楚，低则深沉哀怨。
蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若称道为「是一首自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情诗」……
1、如果是男众的话，可以去鸡足山碧云寺，金顶禅寺，传灯寺发心出家。 2、如果是女众的话，可以去鸡足山的万寿庵，佛塔寺，九莲寺，慧灯庵，恒阳庵，兜率庵发心出家。只要你发心出家，没有婚恋关系，年龄合适，没有传染性疾病，最低初中学历即可，都可以出家修行的
